Fajardo´s blog

Branded entertainment:

El escenario del marketing actual es de sobra conocido: sobrecarga de impactos publicitarios, rendimientos marginales decrecientes (a más publicidad, menor efecto), consumidores escépticos, cambios tecnológicos, poderío del distribuidor y amenaza de la marca blanca, etc. Los clientes huelen los mensajes comerciales y huyen de ellos como de la peste….

Branded Entertainment:   entretener antes de vender

Aparece entonces el branded entertainment: antes de vender, hay que seducir al cliente, entretenerle, hacerle disfrutar. Como casi todo en marketing, puede que no parezca una gran novedad; algunas marcas llevan muchos años haciéndolo. Lo novedoso es que esta técnica es cada vez más popular, aprovechando que la tecnología permite crear campañas potentes con un coste mucho menor que antes.

Marcas y entretenimiento

Bajo la idea de entretener al cliente se utilizan varios términos, que se refieren a técnicas diferentes.

Colocar la marca en contenidos producidos por otros:

Product placement: es la técnica habitual de colocar el producto en un contenido, por ejemplo una serie de televisión o una película.
Cuando se utiliza correctamente es una herramienta interesante, al presentar el producto en situaciones de uso cotidiano y recibir el apoyo indirecto de los actores. Sin embargo, el abuso y la mala ejecución (“shots” del producto descarados, que se perciben directamente como publicidad) han provocado un cierto rechazo entre los consumidores.

Brand integration: se trata de integrar a la marca en el argumento del contenido, lo que permite una comunicación más potente y más explícita, destacando los beneficios del producto. Por ejemplo, el episodio de Sexo en Nueva York donde uno de los personajes es elegido para protagonizar un anuncio de Absolut. Otro ejemplo, fuera del mundo audiovisual, es el libro The Bulgari Connection, una novela esponsorizada por la marca. Crear contenidos propios de la marca

Branded entertainment: el contenido es producido por la propia marca, que luego busca los medios adecuados para distribuirlo. Al dominar el contenido la libertad de creación es mucho mayor, y la marca puede aparecer sutilmente o como protagonista del argumento. El caso más popular, que inició esta tendencia, es el de BMW Films, una serie de películas de 7-10 minutos lanzadas en Internet en 2001, con los mejores directores y actores de Hollywood. Los resultados fueron impresionantes: 13 millones de visionados y 2 millones de personas registradas.

Branded media channels: el nivel más avanzado de entretenimiento es cuando la marca posee su propio canal, donde continuamente ofrece contenidos a sus consumidores. Puede tratarse de canales en la web, como Bud.TV de Budweiser, o en televisión (habitualmente por cable) como el Audi Channel, en SkyTV. Una de las grandes diferencias frente a las soap operas que Procter & Gamble, patrocinaba en los años 30 es el hecho de desligar contenido y medio de comunicación. Tradicionalmente, TV, cine, radio y prensa eran los lugares donde las personas consumían los contenidos de entretenimiento. La aparición de Internet provoca un cambio radical por dos razones: fragmentación de la audiencia y descenso de los costes de distribución del contenido. Actualmente, el énfasis está en la producción, crear contenidos interesantes que consigan atraer a los consumidores, y las marcas pueden elegir como hacérselos llegar. La mayoría de las campañas opta por Internet, básicamente porque es muy barato y permite una presencia duradera. Es lo que han hecho Pirelli con su película protagonizada por Uma Thurman, o Freixenet.  Otra opción es un acuerdo con un canal de TV, emitiendo el contenido como un programa más. Es el caso del desodorante Axe con su programa Gamekillers emitido en MTV. Cuando el contenido es suficientemente atractivo, los consumidores pueden incluso llegar a pagar por él. Burger King lanzó una serie de videojuegos con sus propios personajes (el pollo que habla y el Rey), y vendió más de 3 millones de copias en sus restaurantes, a cuatro dólares cada una. Ahora están experimentando con juegos para el móvil. Un gran ejemplo de que los videojuegos son un contenido más, consumido con pasión por la audiencia de muchas marcas. La historia está en la web Centrándose en los contenidos audiovisuales que se distribuyen por Internet, se pueden identificar varios modelos.

Películas: formato de larga duración, pero adaptado a la web, lo que habitualmente significa unos 7-15 minutos. Además del caso de BMW, en España lo ha utilizado.  La Rioja en una magnífica campaña, La Tierra con Nombre de Vino.

LA TENDENCIA CONSISTE EN COMUNICAR SEDUCIENDO,SER CREÍBLE Y LIGAR EL CONTENIDO CON OTRAS ACCIONES, COMO CONTENIDOS
ADICIONALES EXCLUSIVOS PARA CLIENTES,
PROMOCIONES,ETC.I

Webisodes animados: series de episodios de corta duración (3- 5 minutos). Utilizan dibujos, no imágenes reales. Un ejemplo es la serie de Spraychel, lanzada por una marca de margarinas de Unilever en Estados Unidos y que va por su tercera temporada. El argumento, con un tono de misterio, trata sobre las disputas entre la bella Spraychel, la margarina, y la pérfida Buttricia, la mantequilla, secundados por otros personajes que viven en el frigorífico. Soap operas en formato web, como la que ha lanzado Procter & Gamble patrocinada por su marca Tide. Se llama Crescent Heights y trata de la vida en un instituto americano.

BenchmarkingI El gorila de Cadbury Este pasado verano en UK, un anuncio de 90 segundos, el triple de lo habitual, presentaba a un gorila tocando la batería, con música de Phil Collins. La marca sólo aparece durante dos segundos al final del spot. Cadbury ha dicho explícitamente que el gorila no tiene nada que ver con la marca. Se trata de divertir a la audiencia, mostrando como se puede disfrutar de la vida (el gorila parece casi haber entrado en trance), igual que se puede disfrutar de una barrita de chocolate. La campaña es controvertida por esa falta aparente de relación con la marca. Pero el atractivo para la audiencia parece claro: varios millones de vistas del anuncio en Internet, decenas de spoofs (remakes del anuncio hechos por los propios usuarios) e incluso una parodia realizada por Wonderbra. Los primeros resultados parecen dar la razón a la marca: un 6% de incremento en ventas. Para bien o para mal, estamos ante un caso que servirá de referente durante años.

Tomado de un mail que alguien me envio si alguien tiene idea de la fuente original digalo porfavor.

El Comic:

Se llama historieta o cómic (del inglés comic) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».

Las historietas pueden estar dibujadas en papel, o estar en forma digital (e-comic, webcomics y similares). Will Eisner en su obra El cómic y el arte secuencial aportó la definición más acertada hasta la aparición de la obra de McCloud.

http://carlosazaustre.blogspot.com/2008/05/cmo-se-dibuja-una-tira-cmica.html

http://orbita.starmedia.com/~dbcomics/como/boceto.htm

Geométricos:

Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania.
La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo.

Sus características son:

Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo
Generalmente no presentan modulación en sus trazos (excepto en las uniones)
Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura

Ejemplos de tipos industriales geométricos
Futura
Kabel
Metro

Egipcios

Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique.

Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las conquistas napoleónicas.

Entre finales de la década de 1830 y principios de la de 1840 fueron utilizados en titulares y para resaltar algunas palabras en texto continuo.

En 1845 apareció otro tipo egipcio con ciertas diferencias estilísticas como el contraste entre los trazos finos y gruesos y remates enlazados al asta y que se conoció con el nombre de Clarendon. De hecho entre los impresores ingleses se hizo costumbre llamar a cualquier tipo utilizado para dar énfasis a ciertas palabras dentro de un texto Clarendon aunque estilísticamente no tuvieran nada en común.

Las características principales de los tipos de este grupo son:

Ligero contraste entre gruesos y finos
Remates cuadrangulares de grosor cercano al de las astas
Remates enlazados
Elevado ojo medio
Trazos terminales del mismo grosor que las astas

Ejemplos de tipos industriales egipcios
Memphis
Rockwell
Clarendon